ALGUNS GRANDES ARTISTAS BRASILEIROS E AS SUAS OBRAS

 ADMIRAR AS PINTURAS, ESCULTURAS, MÚSICA E OUTROS TIPOS DE ARTE É UMA MARAVILHA, VER ARTISTAS BRASILEIROS FAZENDO SUCESSO NO MEIO ARTÍSTICO ENTÃO, É MELHOR AINDA. NESSE POST VOU CONTAR A HISTÓRIA DE 12 GRANDES ARTISTAS BRASILEIROS E E AS SUAS OBRAS.                                                                                                                                                        1-TARSILA DO AMARAL                                                                                                                                                                                                          

                                                                                                                                                                                TARSILA DO AMARAL(1886-1973) É CONSIDERADA UMA DAS MAIORES PINTORAS BRASILEIRAS. É DE SUA AUTORIA, O FAMOSO QUADRO ABAPORU, FEITO EM 1928, É UMA DAS OBRAS MAIS IMPORTANTES DA NOSSA CULTURA.                                                      A ARTISTA  PLÁSTICA, QUE NASCEU EM SÃO PAULO(CAPIVARI), ERA  FILHA DEUMA FAMÍLIA RICA E TRADICIONAL DA REGIÃO, DONA DE UMA SÉRIE DE FAZENDAS.  APESAR DE TER NASCIDO NO BRASIL, TARSILA FEZ PARTE DE SUA FORMAÇÃO ARTÍSTICA NA EUROPA, TENDO SE MUDADO PARA BARCELONA AOS 16 ANOS. ALÉM DE TER VIVIDO NA ESPANHA, TAMBÉM ESTUDOU EM PARIS, ONDE ENTROU EM CONTATO COM A ARTE MODERNA, QUE MAIS TARDE, AJUDOU A TRAZER PARA O BRASIL.                      AS OBRAS DE TARSILA SÃO VARIADAS, ENTRETANTO, PODEMOS SUBLINHAR UM TRAÇO COMUM QUE É O DESEJO DE REPRESENTAR PESSOAS E PAISAGENS BRASILEIRAS. TARSILA FOI A PINTORA DE TEMAS TROPICAIS, DA ÁREA RURAL DO BRASIL, MAS TAMBÉM RETRATOU A CIDADE QUE SE MODERNIZAVA COM AS TRANSFORMAÇÕES TÍPICAS DO PROCESSO DE INDUSTRIALIZAÇÃO.                                       O PRIMEIRO TRABALHO DA PINTORA FOI SAGRADO CORAÇÃO DE JESUS, CRIADO EM 1904. JUNTO COM A AMIGA, ANITA MALFATTI, TARSILA FORMOU O ''GRUPO DOS CINCO'' QUE REUNIA, ALÉM DELAS, OS ESCRITORES, OSWALD DE ANDRADE, MÁRIO DE ANDARDE E MENOTTI DEL PICCHIA.                                                                                                A PINTORA USOU MUITAS VEZES NAS SUAS TELAS, AS CORES DA BANDEIRA NACIONAL, ALÉM DE ILUSTRAR VÁRIOS PERSONAGENS FOLCLÓRICOS DA NOSSA CULTURA, COMO A CUCA.                                                                                                          APESAR DE TER FEITO MUITOS ELOGIOS AO NOSSO PAÍS, TÁRSILA NÃO DEIXOU DE FAZER TAMBÉM CRÍTICAS SOCIAIS. EM ABAPORU, POR EXEMPLO, DESTACOU A DESVALORIZAÇÃO DO TRABALHO INTELECTUAL AO PINTAR UMA PEQUENA CABEÇA EM OPOSIÇÃO AOS MEMBROS ENORMES.                                                                                                                                                                                                                                                                 2- ANITA MALFATTI                                                                                                                                                                                                                                                                                                

                                                                                                                                     UMA DAS RESPONSÁVEIS PELA RENOVAÇÃO DA PINTURA NO NOSSO PAÍS, FOI ANITA MALFATTI, FILHA DE UMA PROFESSORA NORTE-AMERICANA COM UM ENGENHEIRO ITALIANO.                                                                                                                 FICOU ÓRFÃ DE PAI CEDO E PRECISOU SE FORMAR PROFESSORA ANTES DE COMPLETAR 18 ANOS, COMEÇOU A FAZER SEUS PRIMEIROS TRABALHOS  COM A ARTE PLÁSTICA INFLUENCIADA PELA MÃE. AOS 21 ANOS FOI VIVER EM BERLIM, ONDE DESENVOLVEU SEU TALENTO AO FREQUENTAR A ACADEMIA IMPERIAL DE BELAS ARTES. FOI NA EUROPA QUE CONHECEU O CUBISMO E O EXPRESSIONISMO, QUE INFLUENCIARAM MUITO A SUA ARTE.                                                                                             A BOBA, UM DOS SEUS QUADROS MAIS FAMOSOS, FOI PINTADO ENTRE 1915 E 1916 E APRESENTA ELEMENTOS CUBISTAS E FUTURISTAS. FEITO COM PINCELADAS LARGAS O QUADRO TEM UM FUNDO ABSTRATO E CONTA COM MUITA INFLUÊNCIA DO EXPRESSIONISMO POR FAZER USO DO CONTRASTE ENTRE AS CORES E VALORIZAR UMA PERSONAGEM SOLITÁRIA, POSSIVELMENTE ANGUSTIADA. ANITA FOI REVOLUCIONÁRA NO BRASIL - E TAMBÉM MUITO CRITICADA- AO ABANDONAR O REALISMO E DESTACAR NAS SUAS OBRAS TRAÇOS QUE SE CONSIDERAVA SEREM OS MAIS EXPRESSIVOS MESMO QUE, PARA ISSO, PRECISASSE SE DISTANCIAR DA REALIDADE E USAR CORES INESPERADAS.                                                                                     A PINTORA INTERESSAVA-SE ESPECILMENTE, POR TEMAS COTIDIANOS, MUITAS VEZES DO SEU UNIVERSO PESSOAL, E NÃO ACHAVA QUE PRECISAVA SER REFÉM DE UM COMPROMISSO COM O REAL. O SEU TRABALHO QUEBROU COM RIGOR ACADÊMICO QUE REINAVA NA SUA GERAÇÃO E NAS ANTERIORES.                                                                                                                                                                                                                                         3- ADRIANA VAREJÃO                                                                                                                           

       
ADRIANA VAREJÃO(1964) É UM DOS MAIORES NOMES DAS ARTES PLÁSTICAS CONTEMPORÂNEAS COM TRABALHOS NÃO SÓ DE PINTURA, MAS TAMBÉM DE ESCULTURA, FOTOGRAFIA E INSTALAÇÃO.     NASCIDA NO RIO DE JANEIRO, A JOVEM CURSOU A ESCOLA DE ARTES VISUAIS DO PARQUE LAGE, EM 1983 ABRIU O SEU PRIMEIRO ATELIÊ NA ZONA SUL DO RJ.                                                                                         NO PRINCÍPIO DA CARREIRA, ADRIANA VIAJOU PARA OS EUA ONDE DESENVOLVEU BASTANTE A SUA LINGUAGEM PESSOAL. PREMIADA NO BRASIL E NO EXTERIOR, A ARTISTA VEM CRIANDO VARIADAS OBRAS QUE PASSEIAM POR DIFERENTES ESTILOS E MEIOS.                                                                                                                                                       NO TRABALHO RUÍNAS DE CARNE É UM EXEMPLO DE MUITO DO QUE SE ENCONTRA NA OBRA DA ARTISTA: PEÇAS QUE TRABALHAM COM A IDEIA DAQUILO QUE SOBRA(OS RESTOS), DA VIOLÊNCIA, DO CANIBALISMO, DA DESTRUIÇÃO, DA HISTÓRIA E DO MONUMENTO. HÁ TAMBÉM MUITA INFLUÊNCIA DO BARROCO NAS SUAS CRIAÇÕES PELA PRESENÇA DE AZULEJOS, QUE VIRARAM UMA ESPÉCIE DE MARCA REGISTRADA DA ARTISTA.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  4- VIK MUNIZ                                                                                                                                                                            

  NASCIDO EM SÃO PAULO, VIK MUNIZ(1961) FEZ A CARREIRA NOS EUA E FICOU CONHECIDO POR USAR NOS SEUS TRABALHOS, MATERIAIS INCOMUNS E COTIDIANOS COMO GELEIA É CREME DE AMENDOIM.                                                                       FORMADO EM PUBLICIDADE, O JOVEM FOI PARA OS ESTADOS UNIDOS TENTAR A VIDA AOS 22 ANOS. O  MAIOR TRAÇO CARACTERÍSTICO DO TRABALHO DE MUNIZ É A COMPOSIÇÃO A PARTIR DE MATERIAIS PERECÍVEIS E NORMALMENTE NÃO UTILIZADOS NO MEIO ARTÍSTICO COMO KETCHUP, AÇÚCAR, FEIJÃO, CAFÉ E SUCATA. HÁ TAMBÉ NUMA FORTE CONSCIÊNCIA SOCIAL NAS SUAS CRIAÇÕES, O ARTISTA É UM PROVOCADOR QUE DESEJA CONVOCAR O PÚBLICO A PENSAR.                                                  O ARTISTA PROCURA, ATRAVÉS DAS SUAS OBRAS, CHAMAR A ATENÇÃO TANTO PARA OS PROBLEMAS SOCIAIS COMO AMBIENTAIS DO NOSSO TEMPO. UM DOS SEUS  TRABALHOS MAIS FAMOSOS FICOU REGISTRADO NO DOCUMENTÁRIO LIXO EXTRAORDINÁRIO(2010).                                                                                                                                                                                                                                                                                            5- HÉLIO OITICICA                                                                                                                                                                                     

 MAIS CONHECIDO PELAS SUAS PERFORMANCES, O CARIOCA HÉLIO OITICICA(1937-1980) TAMBÉM DEIXOU O SEU NOME INSCRITO NAS ARTES PLÁSTICAS EM OBRAS LIGADAS À PINTURA E A ESCULTURA. UMA REFERÊNCIA DA ARTE CONCRETA, OITICICA APRENDEU AS SUAS PRIMEIRAD LIÇÕES DE ARTE EM CASA, COM O PAI, QUE ERA FOTÓGRAFI E PINTOR. COMEÇOU A FAZER AS SUAS PRIMEIRAS EXPOSIÇÕES NO PRINCÍPIO DOS ANOS 50, NESSA ÉPOCA, REUNIU-SE COM OUTROS NEOCONCRETOS COMO LYGIA CLARK É FERREIRA GULLAR.                                                                       OITICICA ACREDITAVA QUE O PÚBLICO FAZIA PARTE DA OBRA ARTÍSTICA, E ERA NATURAL QUE PUDESSE SENTIR A PEÇA, TOCAR, USAR OU MESMO CHEIRAR A CRIAÇÃO DO ARTISTA.                                                                                                            PARANGOLÉ, O SEU TRABALHO MAIS CONHECIDO, CONSISTIA EM CAOAS MUITO COLORIDAS QUE ERAM VESTIDAS PELO PÚBLICO. A IDEIA ERA QUE, AO DANÇAREM COM ELA, AS CAPAS FIZESSEM UM MOVIMENTO LIBERTADOR.                                                                                                                                                                                                    MATÉRIA RETIRADA DO SITE: WWW.https://www.culturagenial.com/artistas-brasileiros-obras/